曲目列表
专辑简介
专辑简介：尽管阿尔伯特·鲁塞尔（Albert Roussel）最为人所熟知的是他的舞台和管弦乐作品，但他也创作了大量杰出但相对小众的室内乐作品。早期浪漫主义的第一小提琴奏鸣曲是一段气势磅礴的史诗旅程，而后期的第二小提琴奏鸣曲则充满戏剧性且简洁明了，其充满活力的新古典主义风格与鲁塞尔的最后一部完整作品《弦乐三重奏》相呼应。作曲家简介：阿尔伯特·鲁塞尔（Albert Roussel，1869年4月5日—1937年8月23日），出生于法国北部城市图尔宽，法国作曲家。1892年，鲁塞尔开始了作曲家生涯，在瑟堡的三一教堂首演了弦乐三重奏与风琴作品《行板乐曲》。1897年，其习作《两首无伴奏牧歌》在作曲家协会举办的竞赛中获得一等奖。1898年，在樊尚·丹第创办的圣咏学院开始师从丹第。1906年，创作交响曲《森林之诗》（Op.7）。1912年，创作芭蕾舞剧配乐《蜘蛛的盛宴》。1919年-1921年，创作交响曲《降B大调第二交响曲》（Op.23）。1926年，为波士顿交响乐团而创作交响曲《F调组曲》（OP.33）。1929年，创作交响曲《g小调第三交响曲》（Op.42）。1934年，创作交响曲《A大调第四交响曲》（Op.53）。艺术家简介：德米特里·库索夫（Dmitry Kouzov）是一位著名大提琴演奏家，毕业于西贝柳斯音乐学院（Sibelius Academy in Helsinki），并获颁茱莉亚音乐学院高级艺术家证书。库索夫多才多艺，曾获“贝多芬国际音乐比赛（International Beethoven Competition）”一等奖和“纽约大提琴协会（New York Cello Society）新星奖”等。此外，他曾与许多世界诸多著名管弦乐团合作，如圣彼得堡交响乐团（St. Petersburg Symphony）和乌克兰国家交响乐团（National Symphony of Ukraine）等，并在独奏、二重奏以及室内音乐会中演出，音乐足迹遍及四大洲。作为伊斯曼钢琴四重奏特邀大提琴演奏家，库索夫同时还担任美国伊利若斯大学音乐学院大提琴教授，以推广音乐教育事业为己任。大卫·博林（David Bowlin）作为一名独奏家和室内乐音乐家，拥有广阔的职业生涯，并因其对多种曲目的精彩演绎而赢得了音乐界的高度赞誉。他曾获得华盛顿国际比赛一等奖，并作为独奏家在美国、欧洲和亚洲各地演出。他首演了几十部作品，其中包括为他创作的小提琴协奏曲，这些作品由马科斯·巴尔特（Marcos Balter）、亚历山德拉·赫门丁（Alexandra Hermentin）和唐纳德·克罗克特（Donald Crockett）作曲，演出地点包括林肯中心的大部分莫扎特音乐节、卡内基音乐厅的威尔演奏厅以及阿斯彭音乐节。非洲黑人大肥婆大屁股
*该版本为Peter Lichtenthal为弦乐四重奏改编作品简介:安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。风格总结:莫扎特在写到Lacrimosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，所以的确，苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴赫(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴赫，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其落泪之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。
更多>>
